Vols inscriure't en el primer curs de Formació Actoral de l'Escola Municipal de Teatre de Sagunt?

L'únic requisit és tindre més de 18 anys, ja que existixen altres cursos d'iniciació al teatre per a persones menors d'edat. En el primer curs de Formació Actoral hi ha 18 places disponibles i el preu de la matrícula establit és de 140 euros. El termini d'inscripció estarà obert fins al dimecres 23 de setembre a les 23:59 hores i pot realitzar-se a través de la Plataforma d'Inscripció Online de l'Ajuntament de Sagunt.

El curs s'impartirà entre octubre de 2026 i juny de 2027. Les classes estan programades els dimecres de 19 a 21 hores a la Casa Municipal de Cultura.

Sagunt a Escena abaixarà el teló de la seua 43a edició amb un últim espectacle de l'Off Romà. Serà amb Carrer 2024, de Sol Picó, el diumenge 23 d'agost a les 19.30 hores a la plaça Antiga Moreria, un espectacle de 50 minuts de duració.

En el seu trenté aniversari, la companyia proposa un espectacle de carrer de gran format en el qual ressonen icònics espectacles anteriors, que reflexiona sobre la paradoxa de la soledat en la societat actual. La companyia recupera així una característica fonamental del seu llenguatge: l'ús de grans escenografies amb posades en escena espectaculars i emotives, on la dansa més arriscada contrasta amb la rotunditat de grans estructures metàl·liques.

Direcció i coreografia: Sol Picó. Ajudant d'adreça: Zamira Pasceri

Composició i producció musical: Juan J. Ochoa. Intèrprets: Ànima Steiner, Ana F. Melero, Marta Santacatalina, Nara Pérez, Sonia Prado i Juan J. Ochoa. Tècnics i intèrprets: Francesc Torrent, Joan Manrique, Javier Luna, Raúl Vargas i Tatín Revenga. Disseny d'elements escenogràfics: Jaume Grau, Joan Manrique i Kike Blanco. Construcció d'escenografia: Jaume Grau, Joan Manrique i Sol Picó cia. de dansa. Dibuixe mur: Pere Llobera. Vestuari: Sol Picó cia. de dansa. Confecció de vestuari: Miranda Mirabilio. Cap tècnic: David Sales. Veus: Ànima Steiner, Anso Peres, Arthur Rosenfeld, Evie Harrison, Imma Colomer, Jordi Corominas, Juan J. Ochoa, José Mujica, Sion Serra, Tomás Pau i Zamira Pasceri. Producció executiva: Piula Mazuela, Judith Espada.

El Teatre Romà de Sagunt s'acomiadarà del festival Sagunt a Escena 2026 amb l'actuació d'Estrella Morente, el dissabte 22 d'agost a les 22.30 hores. L'espectacle és per a tots els públics i té una duració de 75 minuts.

Amb una veu poderosa i plena de matisos, caracteritzada per la seua dolçor, Estrella Morente ha sabut transmetre l'ànima del flamenc a través de les seues interpretacions. Gràcies a la seua capacitat per a fusionar tradició i avantguarda, s'ha guanyat el reconeixement tant dels seguidors més puristes com dels amants de nous estils musicals. Col·laborant amb artistes de diversos gèneres, des del rock fins a la música clàssica, demostrant la versatilitat i la universalitat del flamenc. Estrella destaca entre altres artistes del flamenc pel seu talent per a combinar la tradició amb la innovació.

La presència escènica d'Estrella Morente és hipnòtica i el seu mode de connectar amb el públic és innegable. La manera d'expressar-se a través de la música i el ball, els seus gestos i la seua veu vibrant fan de cada actuació una experiència emocional única. El follet, eixa energia màgica i ancestral que es desprén del flamenc, es manifesta plenament en el seu art.

El penúltim espectacle de l'Off Romà del festival Sagunt a Escena 2026 serà Juga, de La Trócola. Este esdeveniment artístic es podrà gaudir el dissabte 22 d'agost, a les 20 hores, a la plaça Antiga Moreria i té una duració de 45 minuts.

Juga és un espectacle de circ i de carrer per a públic familiar que gira entorn del món del joguet i del joc. Cerca la interacció amb el públic tractant de rememorar com es jugava abans dels anys 90. Com jugàvem quan érem xicotets i com jugaven els nostres majors. És una trobada intergeneracional i un repàs a la tradició i costums de la nostra cultura. Un intent pedagògic perquè xiquets i xiquetes isquen al carrer a jugar.

Idea original: Andrea Pérez i Jon Sádaba. Autoria: Andrea Pérez, Jon Sádaba i Lucas Escobedo. Artistes: Andrea Pérez Bejarano, Jon Sádaba Sant Martí. Direcció artística: Lucas Escobedo. Composició musical: Aritz Sardina i José Monreal. Disseny d'il·luminació: Manolo Ramírez. Disseny escenogràfic: Andrea Pérez i Jon Sádaba. Realització d'estructures i mecànica: Jon Sádaba. Disseny de vestuari: La Trócola Circ. Producció executiva: Producirk. Producció: La Trócola Circ.

El divendres 21 d'agost hi haurà una nova cita amb l'Off Romà de Sagunt a Escena. En esta ocasió serà amb l'espectacle Koosha, de la companyia El Cruce. Es podrà gaudir a les 20 hores a la Casa dels Berenguer i té una duració de 50 minuts.

Sorprenent, absurd, poètic i participatiu, Koosha és un espectacle que s'inspira en el passat. Amb aromes de l'Est, tints fellinians i esperit de revetla popular, s'aventura des de l'humor absurd, la música en directe i una refinada tècnica de circ, cap a una reinterpretació simbòlica i actualitzada dels espectacles ambulants de varietats. La cara i la creu que s'alternen entre l'espectacular i el mundà, la tradició i una cosa mai vista.

Dramatúrgia, direcció i interpretació: Rubén Río. Tècnic Boris: Luis Reche. Escenografia: Tai Brotons. Vestuari: Angelita Pérez. Composició musical: Rubén Río. Producció: Cia.. el cruce en coproducció amb Festival Circada.

Sagunt a Escena oferirà, el dijous 20 d'agost, la representació Fedra, en los infiernos, del Festival Internacional de Teatre Clàssic de Mèrida, La Raíz Producciones i Coribante Producciones. L'obra es representarà a les 22.30 hores al Teatre Romà, tindrà una duració de 90 minuts i esta dirigida a majors de 12 anys.

“Fedra va estimar com només els bojos saben fer: sense por de caure, sense culpa per fer mal i escoltant molt poc als altres”. Fedra, dona feta de foc i de culpa i encesa pel pes de la Història, demana una segona oportunitat a les Moiras per a rescabalar el seu nom. La seua ànima turmentada en l'Inframon està lligada a la seua passió incontrolada pel seu fillastre Hipòlit. Després d'arribar a un pacte amb les Germanes del Destí torna per a reescriure la seua història i poder així trobar la pau que mai va obtindre en la seua primera vida. Serà capaç Fedra de controlar la pulsió natural de les seues emocions quan torne a trobar-se amb Hipòlit o el destí tornarà a caure com una llosa sobre ella i la seua família per a arrossegar-la de nou als Inferns? En esta reformulació del clàssic mite de Fedra indagarem en les passions humanes, els desitjos prohibits, els judicis morals i la culpabilitat transformada en pecat a través d'una tragèdia d'emocions, irònica a vegades, contundent i reveladora.

REPARTIMENT
Lydia Bosch – Fedra
Julio Peña – Hipòlit
Alejandro Albarrasí – Teseu
Marta Calvó – Cloto/ Nodrissa
Antonio Albella – Terámenes / Átropo
Eva Diago – Anaxandra / Láquesis
Yaiza Marcos – Aricia
Direcció: José María del Castell (ADE)
Autoria: José María del Castell
Disseny d'Escenografia: Anna Tusell
Disseny Iluminacion: Florencio Ortiz
Diseño de Vestuari: Pier Paolo Álvaro i Roger Portal
Composició Musical: Alejandro Cruz Benavides
Disseny Coreografies: Benjamín Leiva
Diseño de Maquillatge i Perruqueria: Roberto Siguero
Atye. d'adreça: Aitana Chamorro
Productor: Julián Galindo
Producción executiva: Alba Martínez
Director de Producció: Antonio Rincón-Cano
Jefatura de Producció: Celia Faba Campomanes
Producció administrativa i gestió: Minerva Ríos Rojas
Equipo de producció: Josie Mendoza i Carlos Bravo / Coordinador Tècnic: Enrique Chueca
Imatge Gràfica: María La Cartellera / Sastre: Juanje Rubio
Maquinista: Alejandro Guijarro / Amb la col·laboració de l'ESTUDI D'ACTORS.

Seguix la programació de l'Off Romà del festival Sagunt a Escena amb l'espectacle de Bramant Teatre y Escalante, Pincesses, cavallers i dracs. Esta actuació d'una hora de duració i per a tots els públics es podrà gaudir a la Casa Municipal de Cultura el dijous, 20 d'agost, a les 20 hores.

Us hem dit que sou febles, insegurs, apàtics. Us hem dit que res us importa i que sou fràgils, que les generacions anteriors som millors. Molt millors. Una visita extraescolar a un museu acaba amb el llançament d'una beguda a un quadre. Alguns adolescents estan implicats. Potser ha sigut un accident. Potser no. El quadre és el de Sant Jordi matant al drac. També apareix una princesa, però no és tan important.

Text: Jerónimo Cornelles i Guadalupe Sáez. Direcció: Jerónimo Cornelles. Direcció de moviment i ajudant d'adreça: Santiago Ribelles. Intèrprets: Gabriel Benavent, María Guerra, Lula Heredia, Emma Linares Canet, Sergio Martín i Victoria Salvador. Mirada externa i assessorament lingüístic: Laura Useleti. Direcció musical: Víctor Lucas. Espai escènic: Els Reis del Mambo. Vestuari: María Poquet. Il·luminació: Pablo Fernández. Audiovisual: Amador Artiga. Il·lustració cartell: Víctor Visa. Disseny gràfic: Vicente Ribelles. Producció: Teresa Crespo yi María Minaya. Una producció d'Escalante creada per Bramant Teatre.

L'espectacle Quimera, de La Fam, serà la següent actuació de l'Off Romà del festival Sagunt a Escena. S'oferirà al públic el dimarts 18 d'agost, a les 21 hores a l'Albereda del Consell del Port de Sagunt i té una duració d'una hora.

Què passa quan els humans no aconseguixen dominar a les màquines? Quimera és un drac de 6 metres d'altura i 12 metres de llarg i prop dels 1500 kg de pes, manipulat per quatre actors que donen vida a este enorme titella articulat construït en ferro, cuir i fusta, que ens permet navegar entre el mite i la llegenda.

Actors: Santi Martínez, Víctor Segarra, Juanan Lucena, Sergi Heredia. Direcció: Sergi Heredia. Disseny i construcció: Antigua i Barbuda, Jordà Ferrer. Atrezzo: César Marín de Ferro, Joan Ballester. Cua de drac: Sergio Ibáñez. Composició musical: Juanjo Ballester. Veu en off: Amanda Aguilella. Vestuari: Pascual Peris. Fotografia: Juan Vicent. Vídeo: Lluerna Creació. Producció i distribució: La Fam Teatre.

La programació del festival Sagunt a Escena 2026 oferirà, el dissabte 15 d'agost, l'espectacle Terra de guapes, de Pro21cultural-Diputació de València-IVC. El públic el podrà gaudir a partir de les 22.30 hores al Teatre Romà. La duració de l'espectacle és de 70 minuts i és per a tots els públics.

Terra de Guapes és un espectacle que retrata el folklore i la cultura popular valenciana des d'una mirada respectuosa, dolça i contemporània. Música, performance i dansa en directe són els canals a través dels quals l'artista Sandra Monfort explora els matisos que definixen el poble valencià i les seues tradicions. L'espectacle traça un recorregut simbòlic per cançons populars: malaguenyes, cants de batre, la dansa de La Moma, la muixeranga d’Algemesí, el ball del vetlatori, el Misteri d’Elx, representant-les en 4 actes, un viatge musical emotiu que posa en valor i estima la cultura valenciana.

Multiinstrumentista: Efrén López. Interpretació de flautes i ney: Andrés Belmonte. Interpretació de violí, cors i sintetitzadors: Amanda Monfort. Interpretació de percussions i seqüències: Jordi Ortolà. Ballarina i coreògrafa: Júlia Cambra. Especialitzat en danses folklòriques: Carlos Fustel. Direcció creativa, composició musical i direcció escènica, veu principal, guitarra (clàssica i elèctrica) i castanyoles: Sandra Monfort. Tècnic de so: Yon Mikel. Tècnic de llums i imatge: Pol Mas. Escenografia: Vicent Orts. Disseny d'indumentària: Lucía Giner Calero. Producció escènica, direcció creativa i producció musical: Tristan Smag. Fotografia: Laura Leal. Producció executiva per a Pro21cultural: Rafa Jordan. Producció: Diputació de València, amb la col·laboració de l'Institut Valencià de Cultura.

L'Off Romà de Sagunt a Escena seguix la seua programació el dissabte 15 d'agost amb l'espectacle Rob, de la companyia Teatre de l'Abast. L'esdeveniment artístic es podrà gaudir a partir de les 20 hores al Centre Cívic Antic Sanatori del Port de Sagunt i tindrà una duració de 55 minuts.

Quan Rob va pujar a aquell vaixell, no sabia que mai arribaria al seu destí. O potser el destí li tenia reservat aquell lloc, una illa en la qual l'única cosa que trobaria seria a si mateix. Quan la vida va a la deriva, és difícil saber quin és el nostre port. I, mentre venen a rescatar-nos, la imaginació es convertix en el nostre únic bot salvavides.

Autors: Lluïa Aibar, Victoria Mínguez, José Puchades (Putxa) i Ramón Rodenas. Direcció: Zero en conducta. Coreografies: Julieta Gascón i José Puchades (Putxa). Intèrpret: Ramón Rodenas. Música original: Bob Gonzales. Escenografia i construcció de titelles. Vicente Andreu. Vestuari: Pascual Peris. Dissenye il·luminació: Víctor Antón. Posticería: Mercedes Luján. Coreografia de claqué: Frank Alonso. Veus: Neus Alborch, Nelo Gómez, Laura Pellicer, Alfred Picó, Isabel Martí i Miquel Vinyoles. Producció: Teatre de l’Abast.

El festival Sagunt a Escena 2026 omplirà novament el Teatre Romà de Sagunt el dijous 13 d'agost. Ho farà amb l'obra La dama boba, de Festival Hispanoamericà Segle d'Or–Clàssics a Alcalá Comunitat de Madrid i Escacs i Octubre Produccions. La representació començarà a les 22.30 hores i té una duració de 105 minuts.

Esta és una de les funcions accessibles del festival, i comptarà amb subtitulat adaptat, audiodescripció, bucle magnètic i so amplificat.

"Qui va dir que la dona ha de ser ximple o submisa per a ser estimada?". Al Madrid del s. XVI, Finea, hereua d'una gran fortuna, és promesa en matrimoni amb Liseo. Laurencio, l'enamorat de la seua germana Nise, per l'interés en el dot de Finea, tracta d'enamorar-la amb paraules i floretes.

Arribat el moment de la presentació dels promesos, Liseo, decebut per l'imprudent i “babau” comportament de Finea, renúncia a casar-se amb ella. Liseo i Laurencio acorden, després del seu enfrontament provocat per la gelosia, cortejar cadascun a cadascuna de les germanes que més li interessa. Després d'esta orquestració, a esquena de totes dos germanes, la personalitat de Finea es va transformant com a resultat de la seua relació amorosa amb Laurencio.

L'acrescut enginy amorós i intel·lectual de la seua germana Finea generarà un desenllaç i resolució de les aspiracions de tots els personatges com cap podia esperar d'ella.

Text: Lope de Vega
Versió: Xus de la Creu
Direcció: Josep Maria Mestres
Repartiment: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Silvana Navas,
Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha
Delgado i Víctor de la Font.
Ajudant de direcció i assessor de moviliento: Andoni Larrabeiti
Música original d'Alberto Granados
Diseño escenografia: Clara Notari
Ajudant d'escenografia: Juan José González
Diseño il·luminació: Juanjo Llorens
Diseño vestuari: Gabriela Salaverri
Ajudant de vestuari: Paula Fecker
Mestra de vers: Pepa Pedroche
Direcció tècnica: Ciru Cerdeiriña
Disseny gràfic i fotografies: Javier Naval
Vídeos: David González | 2VISUAL
Producció executiva: Beatrice Binotti
Direcció de producció: Nadia Corral

L'Off Romà del festival Sagunt a Escena acosta al públic l'espectacle Caso enterrado, de Colectiv Notknown. Serà el dijous 13 d'agost a les 20 hores a la plaça Cronista Chabret i es tracta d'una actuació de 50 minuts de duració.

El ficus bicentenari de la Família de la Cruz ha sigut presumptament assassinat. Les quatre sospitoses principals són les excèntriques membres de la família. A mesura que el cas avança, secrets familiars i tensions ixen a la llum en esta peça de circ i dansa on el públic es convertix accidentalment en testimoni del naufragi d'una família en aparença impecable.

Idea original: Colectiv Notknown. Direcció: Raül García. Interpretació: Irene Camino, Louise Typhaine, Daniel Maciá i Yasmine Boyer. Escenografia: Josep San Martin. Vestuari: Paulette Sant Martí. Disseny de llums: Andrea de la font Furtat Tècnic de so: Alberto Mejias. Veu en off: Arturo de la Rosa. Una producció de: Colectiv Notknown. Coproducció: Creat Circ, Espai L’Obrador, Alacant a Escena, IVC.

El Teatre Romà albergarà, el dimarts 11 d'agost, la representació teatral de Hamlet, una versión recontralibre, de la companyia Teatro La Plaza. Serà a partir de les 22.30 hores quan el públic puga gaudir d'esta obra del festival Sagunt a Escena de 95 minuts de duració i per a tots els públics.

Un grup de persones amb síndrome de Down pren l'escenari per a compartir els seus anhels i frustracions a través d'una versió lliure de Hamlet. L'obra és un teixit entre el text de Shakespeare i la vida dels actors i presa com a punt de partida la pregunta que ens formula enfront de l'existència. Ser o no ser? Què implica ser per a persones que no troben espais on li'ls tinga en compte? Històricament, les persones amb SD han sigut considerades com una càrrega, una deixalla social. Quin valor i sentit tenen la seua existència hui en un món on l'eficiència, la capacitat de producció i models inassolibles de consum i bellesa són el paradigma de l'ésser humà?

Versió lliure de l'obra de W. Shakespeare. Dramatúrgia i direcció: Chela De Ferrari. Intèrprets: Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutiérrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez i Álvaro Toledo. Disseny d'il·luminació: Jesús Reyes. Disseny d'audiovisuals: Lluite Soldevilla. Coreografia: Mirella Carbone. Entrenament vocal: Alessandra Rodríguez. Adjunts a la direcció i dramatúrgia: Jonathan Oliveros, Claudia Tangoa i Luis Alberto León. Direcció de gira: Roxana Rodríguez. Regiduría: Dennis Hilario. Tècnic d'il·luminació: Andrés Nunton. Tècnic de so: Jhosimar Sullon. Tècnic de vídeo: Kevin Yupanqui. Coordinació i acompanyament artístic: Rosada Puelles. Producció delegada i distribució: Carlota Guivernau. Producció: Teatro La Plaza.

Sagunt a Escena oferix al públic, el dissabte 8 d'agost, l'obra de teatre La ópera de los tres centavos, d'El ángel de Pekin SL. Esta peça teatral es podrà gaudir a partir de les 22.30 hores en el Teatre Romà. Té una duració de 130 minuts i està dirigida a majors de 14 anys.

En La ópera de los tres centavos Bertolt Brecht pretén denunciar la prostitució, la misèria i l'abús de poder en plena crisi econòmica: l'obra es va estrenar a Berlín en 1928, una època (el final de la dècada dels anys vint) convulsa. El text de Brecht és una crítica feroç contra el capitalisme. Per a això, l'autor porta a escena una revisió actualitzada de la paròdia musical La ópera de los mendigos, de l'anglés John Gay, i ensenya al món la versió més crua d'este sistema econòmic, que Brecht considera que funciona com una gran maquinària de delicte organitzat.

La ópera de los tres centavos és una obra teatral en un pròleg i tres actes, amb música de Kurt Weill i llibret en alemany de Bertolt Brecht.

Intèrprets: Coc Malla, Carmen Barrantes, Omar Calicchio, Paula Iwasaki, Miquel Mars, Cristina García, Andrea Guash, Pablo Novoa i Néstor Ballesteros. Cover: Dulcinea Juárez. Músics: Miguel Malla (saxofon tenor i clarinet baix), Daniel Rouleau (saxofon alt, saxofon soprano, flauta i piccolo), Yevhen Riechkalov (trompeta I), Gabriel Marijuan (percussió i trompeta II), Roberto Bazán (trombó i contrabaix), Néstor Ballesteros (piano, celesta i harmònium), Pablo Novoa (guitarres i banjo) i Carmen Barrantes (cello). Adreça: Mario Vega. Text: Bertolt Brecht en col·laboració amb Elisabeth Hauptmann. Música: Kurt Weill. Direcció musical: Miguel Malla. Traducció: Ruth Sánchez i Mario Vega. Disseny d'il·luminació: Juan Gómez-Cornejo. Disseny de vestuari: Elda Noriega. Disseny d'escenografia: Mario Vega. Disseny de so: Pilar Calvo. Moviment i coach vocal: Óscar Martínez-Gil. Ajudant d'adreça: Ruth Sánchez. Ajudant d'il·luminació: Pilar Valdelvira. Ajudant de vestuari: Natalia Cieza. Ajudant d'escenografia: Berta Navas. Direcció de producció i producció executiva: Nuria Cruz Moreno. Adjunt a direcció de producció: Fabián Ojeda Villafuerte. Cap de producció: Blanca Serrano. Ajudant de producció i regiduría: Paco Flor. Assistent de producció: Vanessa Tejero. Direcció tècnica: Alberto Hernández de les Heras. Tècnic de maquinària: David González. Tècnic d'il·luminació: Eduardo Vizuete i Raúl Baena. Tècnic de so: Ricardo Márquez, José Peña, Rubén Muiño i Carlos González. Sastrería: Jennifer Alonso. Assessoria coral: Víctor Batista. Construcció d'escenografia: Maroto & Vergara. Assessoria tècnica d'escenografia: Eduardo Rodríguez. Acabats d'escenografia: Paul Jara. Lloguer de vestuari: Peris Costumes. Confecció de vestuari: Elda Noriega, Nines G. Cano i Carlos Pinilla. Administració: Henar Hernández. Coordinadora d'operacions: Jennifer Alonso. Cap de premsa: María Díaz. Fotografia: Sergio Parra. Disseny gràfic: Eva Ramón. Distribució: Fran Ávila Producció i Distribució. Una producció de Barco Pirata Produccions Teatrals, Teatre Pérez Galdós i unahoramenos Produccions, en coproducció amb l'Auditori de Tenerife.

El dijous 6 d'agost, el Teatre Romà de Sagunt acollirà una nova representació del festival Sagunt a Escena 2026. En esta ocasió serà Original Greek, de Marina Toniovic, una obra d'una hora de duració dirigida a majors de 12 anys.

Original Greek és una parella viatjant junts per primera vegada. És un viatge a Atenes. És un debat. És una conversa viatjada. És una conversa de les relaxades, però intenses. De les quals necessiten temps per a atendre l'altre i capacitat per a canviar d'opinió. És una peça sobre l'amor i la diferència. És una obra sobre la construcció d'un present comú malgrat les divergències. És una història sobre el turisme, sobre la comunicació amb els altres i amb nosaltres i amb els dubtes i amb els imprevistos.

Direcció i interpretació: Toni Agustí i Marina Alegre. Text: Juli Disla i Eva Mir. Traducció al valencià: Marina Alegre. Disseny d'escenografia: Toni Agustí. Disseny de vestuari: Marina Toniovic. Disseny gràfic: Marina Alegre. Disseny d'il·luminació: Mundi Gómez. Fotografia d'escena: Andreu Gómez

Tècnic en gira: Mundi Gómez. Mediació: Alba Suay – l'Horta Teatre. Distribució: Lola Domingo – l'Horta Teatre. Direcció de producció: Bea López – l'Horta Teatre. Una producció de: Marina Toniovic. Col·labora: l'Horta Teatre. Planters Sala l'Horta. Agraïments: Patrícia Pardo – Assessorament tècnica clown.

La programació de Sagunt a Escena 2026 seguix el dijous 6 d'agost amb l'actuació de l'Off Romà Bailarina a la carta, de La Siamesa. Este espectacle es durà a terme a la plaça Mossén Vicent Gil Tamarit a partir de les 20 hores i té una duració de 30 minuts.

Això és un joc: tu demanes una cançó, el tècnic l'afig a una llista aleatòria i jo balle el que sone. Sense filtres, sense coreografia, sense saber què eixirà. Fa 40 anys que em moc, ballar m'alleuja. Celebrem 20 anys de La Siamesa amb esta acció sense pretensions: necessitem un racó, equip de so i la teua petició. Veuen, tria un tema i mira com una ballarina sosté l'energia. T'atrevixes a punxar-li? Això és ballar a la carta.

Idea original i direcció: Ángela Verdugo. Intèrpret / Ballarina: Ángela Verdugo. Música i gestió de plataforma: Selecció en directe a càrrec del públic a través de Spotify / MEI.

La programació de Sagunt a Escena continua el diumenge 2 d'agost amb la representació de l'Off Romà Anudar, a càrrec de Marea Danza. Este espectacle es podrà gaudir gratuïtament en l'Albereda del Consell del Port de Sagunt a partir de les 20 hores i té una duració de 20 minuts.

Anudar reformula en escena elements del folklore valencià i aprofundix en el significat simbòlic de l'acció de trenar a partir de la reinterpretació de la Dansa dels Vetes, una dansa de celebració, joc i unió.

Trenar, teixir, nuar, embullar… cinc dones que tixen el seu propi destí creant al temps una xarxa, una comunitat de suport i de cures que, a vegades, també crea tensions i canvia d'adreça, donant lloc a noves formes i configuracions.

Direcció coreogràfica: Sara Cano. Composició musical: Andrés Belmonte

Intèrprets: Elena Marava, Lourdes de la Rúa, Yolanda López, Marta Sofía Gallego i Rosa Sanz. Música preexistent: La Maria. Disseny de vestuari: Estudi Savage. Direcció tècnica: Marcos Orbegozo. Audiovisual i fotografia: Brava Studio – Nerea Coll. Producció executiva: Paula Sebastián. Distribució: a+ Solucions Culturals. Col·laboren: Institut Valencià de Cultura, Ajuntament d'Almassora i UJI Castelló. Producció: Mareja Dansa.

Guillem de Castro va escriure El Narciso en su opinión entre 1612 i 1615. Una divertida comèdia d'embolic vodevilesca del Segle d'Or valencià considerada precedent de l'anomenada «comèdia de figurón».

Sota l'aparença d'una comèdia d'embolic divertida, àgil i absurda, El Narciso en su opinión amaga una reflexió d'enorme profunditat sobre la condició humana. L'obra parla de l'ego i de la imatge que construïm sobre nosaltres mateixos, alguna cosa que connecta immediatament amb el nostre temps. Parla de les màscares que utilitzem, de la por enfront de l'amor, de la mentida enfront de la veritat, del reflex enfront de la realitat, de l'aparença enfront de l'ÉSSER. A més, les dones de l'obra apareixen com a personatges valents, intel·ligents i capaços d'enfrontar-se a les situacions malgrat la seua falta de llibertat.

Text: Guillem de Castro. Adreça: Rebeca Valls. Versió: Chema Cardeña. Intèrprets: Paula Braguinsky, Josep Manel Casany, Sandra Cervera Perís, Marta Estal, Aina Gimeno, Antonio Lafuente, Toni Misó, Laura Romero, José Juan Sevilla, Guille Zavala. Disseny d'escenografia: Luis Crespo. Disseny i realització de vestuari: Pascual Peris. Il·luminació: Mingo Albir. Composició musical: Víctor Lucas. Disseny de maquillatge i perruqueria: Inma Fuentes. Construcció escenografia: Background Produccions. Ajudant d'adreça: Diego Braguinsky. Auxiliar d'adreça: Merche Román. Assessors de vers: Gabriel Garbisu / Toni Misó. Maestro d'esgrima: José Juan Sevilla. Fotografia: Vicente A. Jiménez. Mediació: Maribel Baiona. Equip tècnic, comunicació, promoció: IVC. Coordinació tècnica IVC: Enrique Ferrer, Carmen Huerta. Producció executiva IVC: Esther Moreno. Direcció adjunta Arts Escèniques IVC: María José Mora. Producció: Institut Valencià de Cultura.

El festival Sagunt a Escena 2026 comença la seua programació el dissabte 1 d'agost amb una interpretació de l'Off Romà. La companyia Visitants oferirà l'actuació I si fem un clàssic? a la plaça Cronista Chabret a les 20 hores. Es tracta d'un espectacle gratuït, en valencià, de 50 minuts de duració.

Una companyia de teatre està a punt d'estrenar “Las balconadas de Oro”, una obra creada amb escenes de balcó del teatre clàssic espanyol. Tot està a punt de començar quan la primera actriu rep una notícia que farà trontollar el gloriós dia de l'estrena.

Una comèdia dislocada, trepidant i de carrer que s'endinsa en la tradició teatral amb els versos de Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca o el Duc de Rivas. L'obra proposa una mirada actual i reflexiva al voltant de la lectura que fem dels clàssics en el S.XXI, així com el paper de la dona en ells o la veu d'autores del Segle d'Or, bastant desconegudes fins fa relativament poc.

Dramatúrgia i direcció: Sònia Alejo. Ajudant d'adreça: Estefany Saldarriaga. Assessoria de moviment: Eva Zapico. Intèrprets: Ainhoa Cebrià, Miguel A. Sweeney i Tomás Verdú. Espai Escènic: Thomas Valerie. Element escenogràfic: D ferro i Tuix & Ross. Vestuari: Adame. Disseny gràfic: Thomas Valerie. Producció executiva: Tomàs Ibáñez. Ajudant de producció: Diana Cortés. Producció: Visitants Escènica.